CÒMIC
La paraula còmic designa allò que alguns anomenen figuració narrativa; aquesta forma híbrida que barreja text i imatge es desenvolupament a Amèrica del Nord a finals del XIX.
A aquestes narracions se les ha denominat còmics perquè van ser essencialment còmiques. Fins a 1929 no va aparèixer el primer còmic realista, Tarzan, d'Harold Foster, inspirat en l'obra de Burroughs.
Com les restants formes expressives creades pels mitjans de comunicació de masses, els còmics són uns productes industrials. Això suposa que en el procés que va des de la seva creació fins a la seva difusió pública en exemplars múltiples i en forma de paper imprès, intervenen gran nombre de persones i diversos processos tècnics. En puritat, el còmic existeix com a tal sense necessitat de la seva multiplicació i difusió massiva, i, de fet, el producte artesanal i únic sorgit del pinzell o de la ploma del dibuixant ho és ja. No obstant això perquè tal producte arribi al estadi de la comunicació de masses és necessari procedir a la seva reproducció en exemplars múltiples, tasca pròpia de la indústria periodística o editorial.
El còmic és un fenomen d'àmbit mundial. Tot i que històricament aconsegueix la seva màxima expressió en Estats Units i Europa, Avui dia, s'ho troba per tot arreu, i sobretot al Japó, on aquesta experimentant un volum de producció i un dinamisme extraordinaris.
Cada país ha adoptat un termini específic per a designar aquesta expressió artística: així, a França les tires o strips donen lloc a Bande dessinée o B.D .; a Itàlia el terme fumetti deriva de la paraula fumetto (o humito), que designa el entrepà. Els països anglòfons utilitzen còmic ia Espanya s'alterna aquest acabo castellanitzat còmic amb la paraula historieta, més globalitzadora, utilitzada així mateix en l'Amèrica hispanoparlant. A Portugal s'utilitza el terme quadrinhos.
ELS ORÍGENS:
Els còmics van sorgir, precedits d'una llarga tradició de narrativa iconogràfica a Europa i per un exuberant desenvolupament de la il·lustració, en el si de la indústria periodística nord-americana, a la fi del segle XIX.
Els còmics van néixer als Estats Units com a conseqüència de la rivalitat de dos grans rotatius de Nova York: el World (New York World), propietat de Joseph Pulitzer des de 1883, i el Morning Journal, adquirit per William Randolph Herast en 1895.
Yellow KidEn un clima d'intensa competència comercial, el World va crear, l'abril de 1893, un suplement dominical a color en el qual van publicar les seves creacions els dibuixants del diari. Entre aquests figuro Richard Felton Outcault, qui des de juliol de 1895 va donar vida a una sèrie de bigarrades vinyetes, sense narració seqüencial, en què amb intenció caricaturesca mostrava estampes infantils i col·lectives del proletari barri de Hogan Alley, a Nova York. En aquesta sèrie, ia través de diversos temptejos, va anar prenent cos un protagonista infantil -calvo, orellut, d'aspecte simiesc i vestit amb una camisa de dormir de dormir de color groc (coloració adquirida el 16 de febrer de 1896) - que va ser batejat com Yellow Kid (nen groc). Encara que en la sèrie havien aparegut ocasionalment globus amb locucions inscrites, Yellow Kid s'expressava, a través de textos escrits en la seva camisa, en un llenguatge cru i populatxer.
Però en adquirir Hearst el Morning Journal i iniciar, l'octubre de 1896, la publicació del seu suplement dominical titulat The American Humorist, va arrabassar a Outcault al seu rival i li va fer que continués les aventures de Yellow Kid en les seves pàgines, mentre el World prosseguia la publicació del mateix personatge, però dibuixat per Geo B. Luks.
Els còmics primitius, sempre de caràcter jocós, iniciats per Rudolph Dirks al Mourning Journal, es van orientar fonamentalment cap als protagonistes infantils i les seves entremaliadures (Kid strips), tendència en la qual van destacar els revoltosos nens germanoamericanos The Katzenjammer Kids (1897 ), en el marc d'Àfrica tropical.
Happy HooliganCon la duplicitat de Yellow Kid i amb aquest nou episodi es va instaurar definitivament en els còmics la supervivència dels personatges dibuixats més enllà de la voluntat, i fins i tot de la mort, dels seus creadors originals.
Una tendresa infantil va presidir també la creació de Little Tiger (1897), el petit tigre dibuixat per James G. Swinnerton per al Morninga Journal, que iniciava l'estirp d'animals protagonistes. En el mateix diari va aparèixer, el 1899, el vagabund Happy Hooligan, obra de Frederick Burr Opper. El mateix dibuixant va donar vida als extravagants francesos Alphonse and Gaston (1900), caricatura de l'refinament francès, i a l'agressiva mula protagonista d'Her name was Maud! (El seu nom era Maud!).
Així va començar a esbossar-, sempre en forma de caricatura, la tipologia de l'antiheroi asocial, que va tenir la seva millor plasmació en l'alt i poc escrupolós Augustus Mutt (1907), obra de Bud Fisher, iniciador de les daily-strips (tires diàries), personatge que en 1908, trobaria al petit Jeff en un manicomi, amb qui s'uniria per formar l'estranya parella Mutt and Jeff.
No obstant això, en l'era de l'adolescència dels còmics, el punt més alt d'utilització de la fantasia, sense inhibicions industrials, correspon a l'aportació de Windsor McCay. Aquest va iniciar l'explotació de l'univers oníric amb la sèrie Dreams of the Rarebit Fiend, en què un personatge que havia menjat en excés Welsh Rarebit (torrada coberta que formatge fos amb cervesa), tenia en cada episodi un malson, de la qual despertava en l'última vinyeta.
També va tenir una orientació presurrealista la originalíssima sèrie protagonitzada per la gata Krazy Kat (1910), obra de George Herriman, que, a manera antinatural, apareixia enamorada del ratolí Ignatz, però no era corresposta, i, en canvi, era estimada pel gos-policia Ofissa B. Pupp, a qui ella no volia.
Aquest cicle de libèrrima fantasia creativa, tant en l'elecció de personatges i situacions com en audàcies tècniques i narratives, va entrar en declivi cap a 1915, degut en part a l'estandardització i conservadorisme industrials impostos al gènere en ser tutelats els còmics pels Syndicates distribuïdors de material dibuixat en els diaris, els quals van estalviar així a les empreses periodístiques el manteniment de dibuixants propis, si bé renunciant amb això els rotatius al luxe de l'exclusiva en aquest camp.
La creació dels Syndicates va suposar un progrés, puix que al desvincular el dibuix de còmics de les redaccions de cada diari va donar enorme difusió al gènere, però també un retrocés tant per imposar una estandardització formal i temàtica, com per l'aclaparadora influència exercida sobre els autors i els seus productes, la llibertat i independència artística van quedar seriosament amenaçades. Conseqüència de l'actitud estandarditzadora va ser la codificació i implantació de certs gèneres, com la tira familiar (family strip), que si bé era d'intenció satírica, en el fons era respectuosa amb la institució familiar que criticava. En aquest cicle van destacar: les sèries de George McManus, The Newlyweds (1904), i Bringing up Father (1913), feliç sàtira de l'immigrant nou ric; The Gumps (1919), de Sidney Smith; The Thimble Theatre (El teatre del didal), 1919, de Elzie Crisler Segar, sèrie de la qual en 1929, sorgiria Popeye.
L'existència d'una àmplia capa femenina de lectors de còmics va determinar també el naixement de la girl strip, amb protagonista femenina, la pionera va ser Polly and her Pals, 1912, de Cliff Sterrett (guióPolly and her Palsn i dibuix).
En aquesta era d'adolescència d'un art els còmics podien jutjar-se en el seu conjunt com a productes culturals bastant candorosos i amb un registre temàtic notablement limitat.
No obstant això es van donar alguns tímids balbucejos en el camp del còmic d'aventures. En aquest apartat cal assenyalar el nom del dibuixant Charles W. Kahles, autor de les aventures en globus de l'infant Sandy Highflyer (1903), i del també infantil Hairbreadth Harry (1906), un noi justicier. Donant un pas més Harry Hershfield va introduir en 1910 l'estructura serial, amb episodis que es continuaven. No obstant això, l'intent més important per implantar la narrativa d'aventures en els còmics va provenir del dibuixant Roy Crane, autor en 1924, de la sèrie protagonitzada per Wash Tubbs, qui des de 1928 actuaria acompanyat del Captain Easy. En aquesta sèrie tot i els trets caricaturescos dels rostres ia presentar a un protagonista de baixa estatura, Crane va superar l'esquematisme gràfic dels seus predecessors en introduir l'ús del pinzell, amb masses negres i grisos matisats, anunciant l'estil naturalista que seria propi del còmic d'aventures en la dècada següent.
Vull apuntar abans de prosseguir, que encara que la capitalitat dels còmics en els primers anys del segle correspongués als Estats Units, també es van produir obres valuoses en alguns països europeus com a Anglaterra, França i Itàlia sobretot.
EL MEU CÒMIC: EL PRIMER AMOR D'EN GALA.
A aquestes narracions se les ha denominat còmics perquè van ser essencialment còmiques. Fins a 1929 no va aparèixer el primer còmic realista, Tarzan, d'Harold Foster, inspirat en l'obra de Burroughs.
Com les restants formes expressives creades pels mitjans de comunicació de masses, els còmics són uns productes industrials. Això suposa que en el procés que va des de la seva creació fins a la seva difusió pública en exemplars múltiples i en forma de paper imprès, intervenen gran nombre de persones i diversos processos tècnics. En puritat, el còmic existeix com a tal sense necessitat de la seva multiplicació i difusió massiva, i, de fet, el producte artesanal i únic sorgit del pinzell o de la ploma del dibuixant ho és ja. No obstant això perquè tal producte arribi al estadi de la comunicació de masses és necessari procedir a la seva reproducció en exemplars múltiples, tasca pròpia de la indústria periodística o editorial.
El còmic és un fenomen d'àmbit mundial. Tot i que històricament aconsegueix la seva màxima expressió en Estats Units i Europa, Avui dia, s'ho troba per tot arreu, i sobretot al Japó, on aquesta experimentant un volum de producció i un dinamisme extraordinaris.
Cada país ha adoptat un termini específic per a designar aquesta expressió artística: així, a França les tires o strips donen lloc a Bande dessinée o B.D .; a Itàlia el terme fumetti deriva de la paraula fumetto (o humito), que designa el entrepà. Els països anglòfons utilitzen còmic ia Espanya s'alterna aquest acabo castellanitzat còmic amb la paraula historieta, més globalitzadora, utilitzada així mateix en l'Amèrica hispanoparlant. A Portugal s'utilitza el terme quadrinhos.
ELS ORÍGENS:
Els còmics van sorgir, precedits d'una llarga tradició de narrativa iconogràfica a Europa i per un exuberant desenvolupament de la il·lustració, en el si de la indústria periodística nord-americana, a la fi del segle XIX.
Els còmics van néixer als Estats Units com a conseqüència de la rivalitat de dos grans rotatius de Nova York: el World (New York World), propietat de Joseph Pulitzer des de 1883, i el Morning Journal, adquirit per William Randolph Herast en 1895.
Yellow KidEn un clima d'intensa competència comercial, el World va crear, l'abril de 1893, un suplement dominical a color en el qual van publicar les seves creacions els dibuixants del diari. Entre aquests figuro Richard Felton Outcault, qui des de juliol de 1895 va donar vida a una sèrie de bigarrades vinyetes, sense narració seqüencial, en què amb intenció caricaturesca mostrava estampes infantils i col·lectives del proletari barri de Hogan Alley, a Nova York. En aquesta sèrie, ia través de diversos temptejos, va anar prenent cos un protagonista infantil -calvo, orellut, d'aspecte simiesc i vestit amb una camisa de dormir de dormir de color groc (coloració adquirida el 16 de febrer de 1896) - que va ser batejat com Yellow Kid (nen groc). Encara que en la sèrie havien aparegut ocasionalment globus amb locucions inscrites, Yellow Kid s'expressava, a través de textos escrits en la seva camisa, en un llenguatge cru i populatxer.
Però en adquirir Hearst el Morning Journal i iniciar, l'octubre de 1896, la publicació del seu suplement dominical titulat The American Humorist, va arrabassar a Outcault al seu rival i li va fer que continués les aventures de Yellow Kid en les seves pàgines, mentre el World prosseguia la publicació del mateix personatge, però dibuixat per Geo B. Luks.
Els còmics primitius, sempre de caràcter jocós, iniciats per Rudolph Dirks al Mourning Journal, es van orientar fonamentalment cap als protagonistes infantils i les seves entremaliadures (Kid strips), tendència en la qual van destacar els revoltosos nens germanoamericanos The Katzenjammer Kids (1897 ), en el marc d'Àfrica tropical.
Happy HooliganCon la duplicitat de Yellow Kid i amb aquest nou episodi es va instaurar definitivament en els còmics la supervivència dels personatges dibuixats més enllà de la voluntat, i fins i tot de la mort, dels seus creadors originals.
Una tendresa infantil va presidir també la creació de Little Tiger (1897), el petit tigre dibuixat per James G. Swinnerton per al Morninga Journal, que iniciava l'estirp d'animals protagonistes. En el mateix diari va aparèixer, el 1899, el vagabund Happy Hooligan, obra de Frederick Burr Opper. El mateix dibuixant va donar vida als extravagants francesos Alphonse and Gaston (1900), caricatura de l'refinament francès, i a l'agressiva mula protagonista d'Her name was Maud! (El seu nom era Maud!).
Així va començar a esbossar-, sempre en forma de caricatura, la tipologia de l'antiheroi asocial, que va tenir la seva millor plasmació en l'alt i poc escrupolós Augustus Mutt (1907), obra de Bud Fisher, iniciador de les daily-strips (tires diàries), personatge que en 1908, trobaria al petit Jeff en un manicomi, amb qui s'uniria per formar l'estranya parella Mutt and Jeff.
No obstant això, en l'era de l'adolescència dels còmics, el punt més alt d'utilització de la fantasia, sense inhibicions industrials, correspon a l'aportació de Windsor McCay. Aquest va iniciar l'explotació de l'univers oníric amb la sèrie Dreams of the Rarebit Fiend, en què un personatge que havia menjat en excés Welsh Rarebit (torrada coberta que formatge fos amb cervesa), tenia en cada episodi un malson, de la qual despertava en l'última vinyeta.
També va tenir una orientació presurrealista la originalíssima sèrie protagonitzada per la gata Krazy Kat (1910), obra de George Herriman, que, a manera antinatural, apareixia enamorada del ratolí Ignatz, però no era corresposta, i, en canvi, era estimada pel gos-policia Ofissa B. Pupp, a qui ella no volia.
Aquest cicle de libèrrima fantasia creativa, tant en l'elecció de personatges i situacions com en audàcies tècniques i narratives, va entrar en declivi cap a 1915, degut en part a l'estandardització i conservadorisme industrials impostos al gènere en ser tutelats els còmics pels Syndicates distribuïdors de material dibuixat en els diaris, els quals van estalviar així a les empreses periodístiques el manteniment de dibuixants propis, si bé renunciant amb això els rotatius al luxe de l'exclusiva en aquest camp.
La creació dels Syndicates va suposar un progrés, puix que al desvincular el dibuix de còmics de les redaccions de cada diari va donar enorme difusió al gènere, però també un retrocés tant per imposar una estandardització formal i temàtica, com per l'aclaparadora influència exercida sobre els autors i els seus productes, la llibertat i independència artística van quedar seriosament amenaçades. Conseqüència de l'actitud estandarditzadora va ser la codificació i implantació de certs gèneres, com la tira familiar (family strip), que si bé era d'intenció satírica, en el fons era respectuosa amb la institució familiar que criticava. En aquest cicle van destacar: les sèries de George McManus, The Newlyweds (1904), i Bringing up Father (1913), feliç sàtira de l'immigrant nou ric; The Gumps (1919), de Sidney Smith; The Thimble Theatre (El teatre del didal), 1919, de Elzie Crisler Segar, sèrie de la qual en 1929, sorgiria Popeye.
L'existència d'una àmplia capa femenina de lectors de còmics va determinar també el naixement de la girl strip, amb protagonista femenina, la pionera va ser Polly and her Pals, 1912, de Cliff Sterrett (guióPolly and her Palsn i dibuix).
En aquesta era d'adolescència d'un art els còmics podien jutjar-se en el seu conjunt com a productes culturals bastant candorosos i amb un registre temàtic notablement limitat.
No obstant això es van donar alguns tímids balbucejos en el camp del còmic d'aventures. En aquest apartat cal assenyalar el nom del dibuixant Charles W. Kahles, autor de les aventures en globus de l'infant Sandy Highflyer (1903), i del també infantil Hairbreadth Harry (1906), un noi justicier. Donant un pas més Harry Hershfield va introduir en 1910 l'estructura serial, amb episodis que es continuaven. No obstant això, l'intent més important per implantar la narrativa d'aventures en els còmics va provenir del dibuixant Roy Crane, autor en 1924, de la sèrie protagonitzada per Wash Tubbs, qui des de 1928 actuaria acompanyat del Captain Easy. En aquesta sèrie tot i els trets caricaturescos dels rostres ia presentar a un protagonista de baixa estatura, Crane va superar l'esquematisme gràfic dels seus predecessors en introduir l'ús del pinzell, amb masses negres i grisos matisats, anunciant l'estil naturalista que seria propi del còmic d'aventures en la dècada següent.
Vull apuntar abans de prosseguir, que encara que la capitalitat dels còmics en els primers anys del segle correspongués als Estats Units, també es van produir obres valuoses en alguns països europeus com a Anglaterra, França i Itàlia sobretot.
EL MEU CÒMIC: EL PRIMER AMOR D'EN GALA.
Comentarios
Publicar un comentario